Boutique Bibracte

La grande majorité des sites du patrimoine naturel et culturel dispose aujourd’hui d’une boutique.
Les objets qui y sont vendus ont le pouvoir de prolonger l’expérience de la visite. Que ce soient les espaces de vente des musées, écomusées, centres d’interprétation, jardins, parcs à thèmes, demeures historiques ou bien les boutiques de pays ou d’office de tourisme, il est important qu’ils aient pour ambition de traduire l’esprit du lieu, dans un souci de cohérence et de bonne gestion commerciale.
Concevoir, créer puis gérer une boutique sont les étapes nécessaires à l’élaboration d’un projet, qui doit, dès sa gestation, prendre en compte les impératifs de l’exploitation (horaire d’ouverture, personnel disponible, achalandage, gestion des stocks et des commandes, livraison…). Perçu comme un moyen substantiel d’améliorer les ressources propres de l’établissement, la boutique peut aussi, si elle est mal conçue ou mal dimensionnée, grever les finances de la structure ou alourdir inutilement son fonctionnement.
Quoiqu’il en soit, et si l’on recherche l’équilibre financier et que l’on prend en considération toutes les charges de fonctionnement de la boutique, le seuil de 130 000 visiteurs par an du site est un minimum pour espérer équilibrer l’exploitation de la boutique. Chaque visiteur ne se transforme pas en client, d’où l’importance des flux pour espérer capter des acheteurs en boutique en nombre suffisant.
Le mode de gestion de la boutique résultera des choix d’exploitation opérés et de la nature du service proposé, selon que la collectivité souhaite ou non conserver la gestion du service public culturel. L’enjeu est de plus en plus d’autonomiser l’activité marchande vis à vis du service public. Comment gérer l’indépendance des boutiques vis à vis de l’objet culturel. (Régie, délégation de service public…). Les solutions sont à trouver au cas par cas.
La vente en ligne est une solution qui présente des avantages, mais qui impose une préparation minutieuse (choix du logiciel, animation du site, référencement, organisation de la logistique pour la livraison et l’assurance des produits ainsi que la gestion de la relation client…) et le respect de la réglementation en matière de vente à distance.

Pour en savoir plus :
Atout France (ODIT France) et la Fédération des écomusées et musées de société (FEMS), en collaboration avec Joël Cam, ont réalisé en Août 2008 une version actualisée et enrichie du « Guide du gestionnaire des boutiques de sites culturels » paru initialement en 2002.
Cet ouvrage, plus complet que le précédent, passe en revue les différentes typologies de sites et lieux culturels, avec les prolongements possible de la visite qu’offrent les différents concepts de boutiques, et notamment la vente en ligne.
Concevoir, réorganiser, gérer et optimiser son espace de vente, en cohérence avec le projet muséographique et patrimonial, tels sont les enjeux de cette publication.
A travers des exemples et des illustrations, ce guide présente les étapes et bonnes pratiques pour bâtir un projet de qualité et mettre en place une gestion saine et professionnelle de son « espace boutique ».

Ce dossier explique les raisons du succès rencontré par Lille 2004 et en tire des enseignements pouvant inspirer Marseille dans sa préparation de l’année 2013 et qui peuvent être utilement repris pour toute autre destination qui a la volonté de s’appuyer sur de grandes manifestations événementielles pour doper son développement et renforcer son attractivité.
Etoffé de témoignages diversifiés, ce dossier de fond permet de se faire une idée plus précise de l’ampleur des retombées économiques et touristiques attendues pour une ville qui accède au titre de Capitale Européenne de la Culture. Il pointe l’importance d’associer au programme culturel – socle du projet – les professionnels du tourisme le plus en amont possible de la démarche afin d’en optimiser les effets positifs et d’impulser une dynamique à long terme.

La réussite lilloise en chiffres

• Renommée / image / notoriété

- Dans son discours de clôture des festivités, Martine Aubry, maire de Lille, a déclaré que ce titre a fait gagner « 10 ans de notoriété » au territoire
- 2 000 reportages audiovisuels, 5 000 articles en presse régionale, 1 500 au plan national et 1 400 à l’international

• Budget : 73,7 M €

• Organisation : l’Association Lille Horizon 2004 a employé 1 341 salariés. De plus, Catherine Cullen souligne : « l’adhésion complète de la population : recrutés dès 2002, les 17 800 ambassadeurs bénévoles ont représenté l’événement et ont participé à l’accueil des 17 000 artistes… »

• Nb de manifestations : foisonnement de spectacles et expositions, 32 week-end thématiques, etc…

• Fréquentation : 2,8 M de billets vendus sur le territoire témoignent du succès populaire énorme

• Fabuleuses retombées économiques et touristiques : avec un rapport global de 10€ pour 1 € investi, l’exploit a d’abord profité au tourisme qui a vu augmenter sa clientèle étrangère de 50% par rapport à 2003. Entre décembre 2003 et novembre 2004, l’Office de tourisme a reçu 822 942 visiteurs contre 308 000 l’année précédente. Le nombre de nuitées dans les hôtels lillois a augmenté de 27,2%, l’Eurostar entre Londres et Lille a enregistré une hausse de trafic de 14%, l’emploi dans le secteur touristique a progressé de 23%, etc…

• Ouverture sur l’Europe :

- Lille a été la première capitale culturelle européenne à s’étendre sur une zone euro-régionale : de Roubaix à Courtrai (en Belgique)
- Aujourd’hui, le taux de touristes européens est passé de moins de 25% à 50%

• Tourisme d’affaires :

- conséquence parmi d’autres, après le congrès des notaires, Lille accueillait récemment le Congrès National des Avocats ( 5 300 participants) et se prépare à la venue , au mois d’avril, d’un premier congrès médical américain.
- 140 délégations étrangères du monde entier venues pour apprécier l’exemple
Bilan dressé par le directeur de l’OT, Monsieur Bruno Goval : « Nous avions un déficit de notoriété. Avec la caution et la crédibilité de Lille 2004, nous sommes devenus une destination intéressante et adaptée à recevoir (7 000 chambres en 2007), vendue par les TO d’Europe et d’ailleurs ».

Les clés du succès de Lille 2004

Un projet à long terme

L’opération s’est révélé « un aboutissement et un démarrage », selon le Président de la CCI de Lille, Bruno Bonduelle.

• Culture : un moteur pour le développement de lieux et d’actions

- ainsi est né le concept « Lille 3000 » dont la 1ère édition, « les Bombaysers de Lille » en 2006 sera suivi de « Europe XXL » (du 14 mars au 12 juillet 2009) et s’inscrivent donc dans le prolongement de Lille 2004
- les opérations d’aménagement et de réhabilitation du patrimoine ont permis d’offrir, des 2 côtés de la frontière, de nouveaux équipements culturels. Pour preuve, 10 Maisons Folies, installées dans d’anciennes usines, sont toujours en activité et ont reçu 500 000 visiteurs depuis 2004. Autre exemple : transformation du Tri Postal en un haut lieu de la musique électronique
- Mise en valeur du Pôle Cirque : 2 chapiteaux dans Lille ont permis de réaliser plusieurs créations vues par 15 000 spectateurs

• Urbanisme : « Lille est devenue un lieu de transformation urbaine » . 2 exemples :

- Création du Parc de la Deûle
- Les tulipes créées par Yakoi Kusama et réalisées par Rabot Dutilleul , désormais placées entre la gare TGV et la gare des Flandres, signalent qu’il se passe quelque chose à Lille.

L’esprit de consensus a joué en faveur de la synergie des secteurs

• Economiques / culture

• Public – institutions, / privés

Quelques particularités du cas Lillois

• Communauté urbaine atypique : 1,5 M habitants dont 200 000 à Lille intra muros, le reste de cette population étant réparti sur 85 communes

• Mécénat d’entreprise : 5 partenaires + 15 fournisseurs officiels ont apporté 17,6 % du budget global. Remarque : les entreprises continuent à soutenir ces événements puisqu’elles ont apporté 30% des budgets de « Bombaysers 2006 » et « Europe XXL », respectivement de 9 et 10M€

• Les lillois ont su faire preuve de rigueur, de méthode et d’esprit d’équipe

Les particularités du cas marseillais

• Marseille partagera la vedette avec Kosice, ville de Slovaquie et co-capitale européenne de la culture en 2013

• En complément aux aménagements culturels existants ou en cours, 600 à 800 M€ seront investis par 9 communes dans la réalisation d’une bonne dizaine de structures, autant de bâtiments qui devront être terminés en 2012

• Fil conducteur : le projet culturel repose sur le travail collectif entre acteurs culturels, économiques, scientifiques, éducatifs et associatifs, autour du « mariage des cultures savantes et des cultures populaires».

• Thématiques : « 100 ans d’Albert Camus », eau, mode,…

• Création de 2 festivals : « Intermed », dédié à la création contemporaine, et « Via Marseille », destiné à faire descendre l’art dans la rue
• International : nombreux partenariat noués avec Liverpool, Stockholm, Turku, Barcelone, etc…

• Nécessité de dépasser les clivages partisans pour convaincre et mobiliser tous les partenaires

• Retombées : l’objectif fixé est un rapport de 6€ pour 1€ investi

Conclusion
Faire honneur au titre de « Capitale européenne de la Culture » représente un immense défi. A Marseille, l’équipe des responsables de l’opération est bien consciente qu’il ne s’agit pas du tout d’organiser un festival géant pour les 10 M de visiteurs attendus en 2013, mais bien de construire une dynamique pérenne pour transformer durablement la cité phocéenne.
Plus que jamais, l’enjeu est de profiter de ce coup de projecteur pour donner du sens au programme culturel et entretenir une dynamique, s’appuyant sur une mise en tourisme de la destination pour optimiser les retombées et se servir de l’effet d’entrainement de la manifestation, avant, pendant et surtout après 2013.

Crédit photo : THEfunkyman

 Définir le tourisme culturel n’est pas évident. Si le tourisme a une définition précise, officielle, internationale, la culture n’en a pas ! 

Le touriste est bien défini, par l’Organisation Mondiale du Tourisme, comme toute personne qui se déplace et reste au moins une nuit en dehors de son domicile habituel. La culture a une définition qui varie dans le temps, l’espace, et peut se décliner à l’infini ! Par exemple on parle de patrimoine qui fait référence à des édifices, et de patrimoine immatériel, qui comprend toutes les pratiques humaines, les us et coutumes, les faits de mémoire, l’histoire…On parle aussi de “culture scientifique et technique” pour que les Beaux Arts n’aient pas le monopole de représenter exclusivement la culture. 

Les définitions que nous proposons sur le site rendent compte de cette réalité contrastée et des enjeux de l’action conjointe entre acteurs du Tourisme et de la culture. 

Définition du tourisme culturel de Claude Origet du Cluzeau, auteur du Que Sais-Je ? sur Le Tourisme Culturel : 

1. Le tourisme culturel est un déplacement d’au moins une nuitée dont la motivation principale est d’élargir ses horizons, de rechercher des connaissances et des émotions au travers de la découverte d’un patrimoine et de son territoire.
   Par extension, on y inclut les autres formes de tourisme où interviennent des séquences culturelles. Le tourisme culturel est donc une pratique culturelle qui nécessite un déplacement d’au moins une nuitée, ou que le déplacement va favoriser.

Claude Origet du Cluzeau, membre du Comité de pilotage du site tourismeculturel.net 

2. Définition du Programme Européen sur l’impact du tourisme culturel (PICTURE )
« Le tourisme culturel est une forme de tourisme centré sur la culture, l’environnement culturel (incluant les paysages de la destination), les valeurs et les styles de vie, le patrimoine local,les arts plastiques et ceux du spectacle, les industries, les traditions et les ressources de loisirs de la communauté d’accueil. Il peut comprendre la participation à des événements culturels, des visites de musées et monuments et la rencontre avec des locaux. Il ne doit pas seulement être considéré comme une activité économique identifiable, mais plutôt comme englobant toutes les expériences vécues par les visiteurs d’une destination au-delà de leur univers de vie habituel; cette visite doit durer au moins une nuitée et moins d’un an, se passer dans un hébergement privatif ou marchand de la destination. » 

Pour en savoir plus 

Les enjeux du tourisme culturel 

(1) « Les séjours à dominante culturelle demeurent le principal facteur d’attractivité de la France en tant que destination touristique, pour la quasi-totalité des personnes interrogées, devant les courts séjours dans les principales villes, les séjours à la campagne, le tourisme itinérant et les séjours balnéaires ». Enquête d’IPSOS/Maison de la France, « Analyse de l’impact touristique de la France et de son positionnement à l’étranger ». Synthèse 18 janvier 2007″. 

Autres définitions du tourisme culturel 

On trouvera toute une déclinaison de définitions du tourisme culturel, variables selon les années, selon les sources et les rédacteurs, sur le lien suivant: 

http://www.pch.gc.ca/pc-ch/pubs/tourism/documents/2006-05/4_f.cfm 

Evelyne Lehalle 

Conférence de Claude Origet du Cluzeau sur le tourisme culturel à l’Université de tous les savoirs : 

Le touriste de Jean-Didier Urbain à l’Université de tous les savoirs : 

D’une façon plus précise, il s’agit :

• De mieux connaître les marchés existants :
  - les différentes offres sur le marché
  - les acteurs( prestataires, producteurs, distributeurs, prescripteurs etc.) et leurs stratégies
  - les segments de clientèles, motivations et attentes ;
• De mieux appréhender les marchés émergents ou potentiels :
  - Les tendances
  - Les nouveaux concepts émergents
  - Les nouveaux acteurs
  - Les nouveaux clients
• D’estimer le poids économique de chacun de ces marchés « pays par pays » ou  à partir des grands segments de clientèles identifiables. Il s’agit aussi d’identifier le potentiel que peuvent représenter ces différents marchés et d’imaginer les registres de communication, marketing, commercialisation à mettre en place pour les séduire…

La démarche marketing permet de proposer des axes de réflexion stratégiques et opérationnels pour les gestionnaires de sites qui souhaiteraient diversifier leurs publics et qui se posent la question de l’articulation de leur offre avec celle du territoire d’implantation.

Pour en savoir plus

En décembre 2006, la revue mensuelle du tourisme et des loisirs, a consacré un dossier spécial au marketing de la culture en Europe, essentiel pour en savoir plus et pour capitaliser sur les savoirs faire. Il s’agit d’une synthèse des travaux du premier Workshop Arts, Culture et Management en Europe (ACME)

Pour approfondir les connaissances sur les clientèles touristiques étrangères, les bureaux d’ ATOUT FRANCE implantés dans plus de 30 pays, constituent une riche source d’informations.

Adhérer à ATOUT FRANCE est chose facile, rendez-vous sur :

www.atout-france.fr

L’attractivité culturelle de la France

La force de la culture réside, pour le tourisme, dans la représentation que se font, de notre pays, les visiteurs étrangers. Les régions, par le tourisme français, profitent aussi abondamment – sites Internet, dépliants touristiques – de l’image patrimoniale de la France.

L’attractivité de la France s’est construite sur son image, son passé ; elle est la source des représentations que se font les français, mais qui accompagnaient les  presque 75 millions de touristes qui ont visité la France en 2009. Cette attractivité est très forte et peut atteindre 80% de la notoriété de notre pays. Mais cela ne signifie pas que, une fois sur place, les touristes vont visiter systématiquement des lieux culturels ou fréquenter des festivals de cinéma ou de théâtre.

• 1 – Etude IPSOS Maison de la France
• 2 – Rapport de prospective sur l’attractivité culturelle de la France

Définition et présentation des enjeux du tourisme culturel : on trouvera, pour la meilleure introduction au sujet, les vidéos de l’Université de Tous Les Savoirs (UTLS) sur le Tourisme culturel sur notre site, à la définition du tourisme culturel.

• Université de tous les savoirs

• 3 - L’ouvrage de Jean Didier Urbain, l’Idiot du Voyage (Editions Payot) complètera utilement ces deux conférences. La description de la phobie anti-touristes frôle la perfection, est vraiment très drôle.

• 4 - Le Que-Sais-je sur le Tourisme culturel de Claude Origet du Cluzeau est un livre de chevet, également. Le Tourisme Culturel, éditions PUF, Presses universitaires de France. 128 pages. Dernière parution 2007

Enjeux touristiques

La Stratégie d’ATOUT FRANCE est une présentation de l’industrie touristique accompagnée des problématiques de chacune de ses filières, de synthèses et de données incontournables pour tout acteur du tourisme et de la culture.

• 5 – La stratégie de l’offre touristique française d’ATOUT FRANCE

L’innovation et les TIC

Commun au Tourisme et à la culture, le secteur des nouvelles technologies est essentiel pour construire une offre.

La préparation de la visite sur Internet, les aides à la visite in situ, les politiques de commercialisation de l’offre culturelle : sans une bonne connaissance des TIC il sera difficile, à notre avis, de survivre à leurs conséquences sur le tourisme culturel.

Il existe de très nombreux ouvrages sur le tourisme et les TIC, mais aucun n’aborde la multitude des usages, des comportements des visiteurs de l’activité culturelle.

Nous vous conseillons donc deux sites, des blogs, qui établissent une veille d’exception sur le sujet :

• 6- www.tourisme-tic.com / www.nouveautourismeculturel.com/blog

Le marketing appliqué au tourisme culturel

« Le marketing de la culture dans le contexte européen est un domaine relativement peu exploré par la recherche. Pourtant, les attentes des organisations culturelles en la matière sont importantes, même si elles réfutent encore souvent le concept de marketing. Les motivations des publics de spectacles vivants, des visiteurs de musées, des cinéphiles… ont changé au cours des dernières années. Désormais, [..] » Retrouver cet article et acquérir l’ouvrage :

• 7 - Le Marketing de la Culture en Europe , Collection revue ESPACES n°243, Décembre 2006 – 58 pages, en cliquant sur le lien.

• 8 – Les chiffres-clés du Tourisme

Chiffres clés du Tourisme 2008

• 9- Mémento du Tourisme 2009

• 10 – Les chiffres-clés de la culture

Complétons ces dix ouvrages et sites par deux bons sites de veille, très pratiques, très bien renseignés, avec des moteurs de recherche efficaces :

• - veillleinfotourisme, veille pour le tourisme français et étranger. Toute l’actualité résumée, très pratique pour les professionnels du tourisme, un peu plus « difficile  » pour des acteurs de la culture qui débuteraient dans l’approche touristique des territoires.
• Le Globe Veilleur (Université de Québec à Montréal). Ce site est tout à fait indispensable aux acteurs du tourisme et à ceux de la culture ; des études très passionnantes, une veille sur les tendances du tourisme : comme souvent au Canada, l’information est internationale, la coopération des chercheurs réelle ; on peut poser des questions, partager les réflexions et les résultats, les bonnes pratiques. L’accueil et les réponses sont garantis, et rapides, sur tous les sujets : c’est le site idéal, en quelque sorte !

• Une librairie spécialisée incontournable !

-Librairie du voyage

6 rue Saint-Louis en l’Isle

75001 Paris

En 1957, le mot « Interprétation » fut employé par un journaliste américain pour la première fois, dans son livre « Interpreting heritage » (L’Interprétation du patrimoine). Il y développait une stratégie de communication adaptée aux visiteurs.

En 1960, le musée est un bâtiment avec des collections destinées à un public limité. Peu d’actions hors le travail scientifique sur les collections, vers les publics, hormis les scolaires, qui furent, avec les érudits locaux, l’élite sociale ou politique, les premiers invités des musées.

De 1950 à 1980, le musée est repensé, au niveau international, par les USA, le Canada, le RU, l’Allemagne et les pays scandinaves. La tâche est rude, tant les modèles sont différents.

Sont en particulier redéfinis ses rôles politiques et sociaux, ses rapports avec les publics et les moyens pour que ces périmètres s’élargissent. Les thématiques des musées sont amplifiées : musées d’évènements, de société, rien ne doit réduire les collections présentées aux seuls beaux arts, à l’histoire officielle ou aux sciences naturelles.

En France, un grand dynamisme anime une cinquantaine de professionnels et autant de chercheurs (Université, CNRS) qui s’associeront à cette formidable réflexion internationale sur l’écomuséologie, ou le musée, le patrimoine et son environnement.

Les professionnels et les élus

Les acteurs français ont alors un lieu d’échanges et de formation, dans tous les pays du monde ou presque, avec l’ICOM, International council of museums.

On citera, par exemple, quelques leaders de l’Interprétation et de la « nouvelle muséologie », quelques ouvrages qui participèrent à ce renouveau à la fois idéologique et concret:

Quelques acteurs de la nouvelle muséologie et de l’Interprétation :
Jean-Pierre Laurent (France) : « Des choses ou des gens? » in Bulletin MNES,1984
Jacques Hainard (Suisse): « La tentation d’exposer » (1985) « Pour une muséologie de la rupture » (1986)
Duncan F. Cameron (USA) : « Savoir faire peau neuve », le Children Museum de Brooklyn (USA);
B. Deloche, Hugues de Varine, ainsi que Marc Alain Maure (Norvège), qui prenait la suite des premières formes de l’interprétation dans les pays scandinaves,
Kenneth Hudson avec les critères et le Prix du Meilleur Accueil, (Grande-Bretagne), Alpha Oumar Konare (Mali, il est devenu son ministre de la culture); Chan Screven et l’évaluation des lieux et des expositions culturelles (USA) à partir des années 70; André Desvallées et E. Lehalle, Mario Vasquez (Portugal);
L’oeuvre collective et fondatrice que fut la Déclaration de Santiago du Chili (1972) fut aussi une étape de la formalisation de la notion de Centre d’Interprétation.

Objectifs de l’interprétation

La nature, l’histoire, l’histoire des idées, le contexte économique et le travail humain sont partie prenante des objets ou des idées exposées. Il s’agit de « contextualiser » toute présentation (objet, oeuvres, artefacts) dans un contexte plus large, économique et social, pour mieux faire comprendre aux visiteurs, aux habitants, ce que l’on présente.

Le patrimoine s’étendra aussi au patrimoine immatériel: les savoirs-faire, les coutumes, les représentations, avec l’homme au centre et l’ethnologie pour appui.

Dans ce contexte, l’interprétation relève plutôt des moyens à mettre en oeuvre que d’un renouvellement idéologique et de la construction d’un appareil théorique.
L’interprétation est en quelque sorte une alternative au marketing pour ses pionniers : l’art, les musées, ont des publics trop limités – les érudits, la classe sociale supérieure. Il s’agit d’appliquer aux publics des musées ou du patrimoine les méthodes éducatives les plus modernes, la médiation la plus efficace pour les sortir d’une expression élitiste et que tout le monde puisse s’approprier leur langage .

Mais l’objectif est d’inscrire et de faire évoluer le lieu culturel dans son contexte ; on parlera des habitants plutôt que des publics ; on fera appel au volontariat pour qu’ils prêtent des objets ou des oeuvres, mais aussi à leurs représentants – vie associative, élus – pour faire appel à la mémoire collective ou programmer l’action culturelle d’une région, d’un territoire.

La définition de l’Interprétation aujourd’hui:

Le message adressé au public doit le plonger dans ce qu’il connait déjà et tenir compte, en particulier, de ses centres d’intérêts, de son vécu. Jouer sur ses émotions est plus productif que de faire appel à un raisonnement, à un discours intellectuel classique, celui de l’école, des chercheurs, des historiens ou des conservateurs de musées. Et cela grâce aux objets, à leurs substituts, à la muséographie, (mise en scène).
Vingt ans après les USA, le concept avait fait son chemin en France, grâce à son application possible pour le changement, le bouleversement des musées et du patrimoine en général (écomusées, nouvelle muséologie) que fut la redéfinition de leur missions et de leur périmètre.

L’Espagne, avec les sites touristiques et culturels majeurs, mis en réseaux, comme Grenade, Cordoue, et Séville ; la France, avec ses grands sites historiques et naturels , ont coloré l’interprétation d’un objectif de développement durable, de rejet d’un tourisme culturel qui serait réduit à l’éphémère d’une visite, à la pression des masses. Tout est mis en oeuvre pour donner du sens à la visite et éviter une consommation accélérée de la culture.

L’interprétation fait donc appel aux sens plus qu’à la raison, et le moyen choisi est celui de la narration, de l’imagination : on va raconter une histoire, avec des objets ou des oeuvres. On va transmettre « l’esprit du lieu », la raison pour laquelle on souhaite faire connaître tel lieu, tel évènement, son intérêt dans le passé, mais surtout son intérêt aujourd’hui. Tous les nouveaux moyens sont convoqués, des nouvelles technologies au théatre par exemple. L’interprétation vivante pousse timidement la porte des musées et sites français. L’incontournable analyse marketing concernant le tourisme culturel a été publiée dans la revue Espace, n° 239 , consacrée au marketing culturel (déc 2006, n° 243).

Lorsqu’il y a absence d’objets ou d’oeuvres pour raconter l’histoire, on les remplace par des re-créations numériques, du film, des objets reproduits ou réels. L’essentiel est de ne pas tromper le public, et cet apport et signalé pour avertir le public .

En France, l’Interprétation aura bénéficié, de 1980 à 2008, de l’apport des relations très fortes avec le Québec, trait d’union entre les USA et l’Europe ou l’Afrique. Les accords franco-canadiens permettent à l’ensemble des professionnels français, mais aussi à leurs élus, de découvrir les méthodes les plus efficaces pour faire comprendre aux publics ce que l’on présente (musées, monuments, évènements).

L’avenir de l’interprétation :

Le concept s’est parfois un peu vidé de son sens premier en France; ses applications aussi. Seule la Cité des Sciences et de l’Industrie, La Villette, a réellement pris en compte l’interprétation, pour la création de son exposition permanente, à une grande échelle ; avec, par exemple, et la « maison » de quartier qui avait été créée à côté du du bâtiment des collections permanentes et temporaires(années 80/90).

• Une seule politique, celle de de l’offre? Pour mieux expliquer aux publics, il faut les connaître, prendre en compte leur bagage de connaissances, mais aussi leurs souhaits, leurs désirs. A cette condition, les fréquentations augmentent.

Or, cette exigence est jugée parfois populiste, démagogique, par une bonne moitié des professionnels, directeurs de lieux et de sites culturels, qui ne modifient donc que très rarement l’offre, et encore plus rarement sa signification, sa composition. Plus précisément, on refait le décor, on rénove, on repeint, on améliore la visibilité, l’espace ou la banque d’accueil, on crée une boutique, on développe un plan de communication,etc.. Mais l’avis, les pratiques, les motivations des utilisateurs et des usagers ne sont qu’ exceptionnellement pris en compte dans la présentation (muséographie, scénographie, choix des thèmes d’exposition, choix des objets, des oeuvres). On a d’ailleurs, et particulièrement en France, ajouté les médiateurs culturels pour « traduire » une offre jugée difficile à un public jugé non-expert, afin qu’il comprenne mieux et qu’il progresse. On entend parfois qu’il faut « tirer les visiteurs vers le haut » : cette expression est, par parenthèse, toujours un peu ambigüe : sont-ils bien « bas », peut-on se demander, et de quel point de vue?

• Paradoxalement, les plus gros musées, et souvent les plus traditionnels, ont fait les efforts les plus importants pour communiquer avec les publics : les musées d’art semblent mieux fréquentés aujourd’hui que les musées de société, d’après l’observation d’ODIT-France.

Le Louvre, Orsay, les monuments du CMN réussissent leur accueil, déploient toute une batterie de moyens pour rendre les lieux plus confortables, plus agréables. La notion de « plaisir » d’une visite y est plus acquise que dans les petits musées de société; ces derniers, un peu nostalgiques de l’utopie perdue, cette « participation des habitants » de l’époque de la création des écomusées et des centres d’interprétation, ont, il est vrai, moins de moyens.

• On attend donc beaucoup des futurs lieux comme le Musée des Confluences, à Lyon, pour apporter aux autres musées ou monuments de nouveaux « modes de conception à la visite culturelle ».

• A l’étranger, la situation semble meilleure, un nouveau « marketing » existe, peu connu en France, peu appliqué, qui conjugue l’efficacité du marketing marchand avec les exigences de l’offre et de la demande culturelles. Pour cela, on peut se référer, sur ce site, à l’ouvrage sur le marketing culturel de décembre 2006, Revue Espaces, cf infra.

Mais les lignes se déplacent, les NTIC apportent aussi, chaque mois, au Tourisme et à la Culture, une moisson d’outils de communication, qui tiennent compte des usages et des comportements des visiteurs.

• Les pays émergents, comme a Chine et les Emirates sont de grands constructeurs de musées et d’investissement touristique. Une nouvelle ère commence : la fin de l’écomuséologie et de l’interprétation, telles que nous les présentons ici, est sans doute arrivée.

D’autres modes de communication, d’expositions, de musées vont naître. Les Etats Unis et l’Europe sont des modèles, mais pas seulement. Des touristes culturels intérieurs vont créer aussi de nouvelles formes de communication. Les années 2010- 2020 sont donc prometteuses : des échanges d’idées, de concepts vont reprendre, s’élargir à d’autres civilisations (Afrique, Emirates, Asie…).

Le souhait que nous pouvons faire : que la France ne se recroqueville pas sur son éminent passé en « muséologie » et son offre patrimoniale, mais bouge un peu ses lignes pour que cet échange permette des transformations et une meilleure adaptation des sites, lieux et évènements culturels aux visiteurs français et étrangers.

Pour en savoir plus
- Dans cet optique, nous vous conseillons des ouvrages de marketing, sur la revue Espace.

- Liste de la quinzaine de Centres d’Interprétation de l’architecture et du patrimoine en France, sur le site des villes et Pays d’Art et d’Histoire (Ministère de la Culture et de la Communication)

- Le centre d’Interprétation au coeur d’un processus de valorisation. La lettre de l’OCIM, n° 61, 1999.

- Liste des centres d’Interprétation scientifiques et de leurs relais en France : Répertoire des musées

- Pour l’histoire de l’Interprétation, des nouvelles formes de la muséologie : Une anthologie de la nouvelle muséologie, Vagues, collection Muséologia, Edition Muséologie Nouvelle et expérimentation sociale, PUF, Septembre 1994 (2 volumes).

- Un lieu-ressource en Bretagne : voir le programme, en 2007, des Journées d’échanges sur l’interprétation. Direction régionale de l’environnement, Région Bretagne- Ministère de la Culture et de la Communication. Pays d’accueil touristique de Fougères. 18 et 19 Octbre 2007.

Où sont-ils ? Que présentent-ils ?

Il existe des guides annuaires des musées publics et privés en France, par régions, départements ou par villes, par typologies (Leurs collections).

Pour l’ensemble des musées, on citera, entre autresexemples,  le Guide Dexia des musées de France, ou, parmi beaucoup d’autres  le Guide des musées insolites, sur le site www.123musees.fr

Sur le site officiel du ministère de la culture,on se reportera, pour les musées et les collections, au lien du site Internet du ministère de la culture et de la communication.

On y fera connaissance avec les différents statuts des musées, mais aussi avec la diversité de leurs collections.

Le mot « musée » n’est cependant pas protégé, et tout le monde peut donc en ouvrir un! Ce qui, évidemment, a conduit l’Etat et les collectivités territoriales à mieux définir ce qu’était « un bon musée » dans notre pays, en définissant des critères et, ves l’an 2000, en créant le label « Musée de France » . On se reportera, pour ces derniers, à la Loi des musées de France n°2002-5 du 4 janvier ainsi qu’à se décrets d’application:

• Evènementiel:

Liste des expositions temporaires des musées publics : www.culture.fr, mais il existe d’autres sites, revues, émissions sur cette thématique.

• Musées et TIC

- On consultera les articles de ce site dédiés aux NTIC.

- Un nouveau service proposé par la Revue en ligne de l’Internaute, qui recense plus de 280 musées dans toute la France et présente 3 575 œuvres et plus de 7 000 photos.
http://www.linternaute.com/musee/

Ce site est l’un des premiers exemples, facile d’accès, en France,  des nouvelles pratiques du web, riches de pratiques amateurs et de la présentation des musées par les « consommateurs » de culture. Ces comportements, ces avis, seront de plus en plus importants pour choisir une destination touristique.

Les avis, les photos des visiteurs des musées ne figurent pas encore sur les sites Internet des musées – on pourrait aussi dire des monuments, de l’évènementiel, des sites archéologiques - , ni sur les sites des prescripteurs (agences réceptives, comités régionaux et départementaux du Tourisme, etc…).  Voilà pourquoi nous présentons ci-dessous un premier blog, non pas des consommateurs, mais des professionnels, ce qui est différent mais tout aussi important!

• On signalera aussi, pour les amateurs de très bonnes photos et de nouvelles formes de musées, les reportages du magazine de l’Internaute sur les nouveaux équipements culturels des pays émergents (Emirates, Chine, Inde, etc…).

En savoir plus

Un renouveau des pratiques muséologiques, du rôle des musées?

On a pu appécier, ces dernières années, les nominations de nouveaux directeurs dans les très grands musées nationaux: le musée du Louvre, celui d’Orsay, de Fontainebleau ou de Versailles. « Nouveaux », en ce sens qu’ils se préoccupent tout autant des collections de leurs musées (recherche, restauration des oeuvres, entretien et développement des collections, acquisitions…) que du développement réel de leurs musées, de ses rapports aux publics, de leur accueil ;

Des services nouveaux sont proposés aux publics, des contacts, pour les professionnels du tourisme, ont été créés et se développent.

Ces nouveaux directeurs ont donc démontré que, comme dans tous les autres pays, la question des publics/clientèles et celle du développement économique sont aussi importantes que celles de la « conservation » stricto sensu (Conservation préventive, entretien et restauration des eouvres, documentation sur les oeuvres, et…). L’idéal étant que  le développement et les retombées économiques indirectes profitent aussi à la conservation. Qu’une amélioration de la diffusion, de la fréquentation, aille de pair avec celle de l’enrichissement des collections, de leur connaissance, de leur conservation.

Une agence a aussi été créée récemment, France Museums, pour gérer ce développement, en particulier le développement, à l’ international, du musée du Louvre à Abu Dhabi :

www.agencefrancemuseums.fr

- Mais ce mouvement existe aussi ailleurs qu’à Paris et dans les très gros musées.On peut citer  le très fort renouvellement des profils de directeurs et de gestionnaires des musées (cf La Gazette des Communes, qui a consacré  aussi  tout un article sur ce thème : Métiers du Patrimoine- Des managers pour gérer les musées- LGdesC-3 déc.2007)

- Les Médiateurs culturels : une étude est en cours, au niveau national, qui fera le point sur le métier de médiateur culturel. Un état des lieux et les enjeux de l’avenir sont passés au crible. (résultats fin 2008). Le tourisme culturel fait aprte de l’étude.

• On peut à ce sujet s’interroger, pour le tourisme culturel et pour la profession de « médiateur culturel », sur le fait que cette profession ne soit pas un tout petit peu mieux organisée autour des publics touristiques, pourtant très largement majoritaires pour les publics existants et potentiels des musées.
• Les visiteurs de la proximité semblent prioritaires dans la formation des médiateurs : pas réellement de compétences demandées en économie touristique, en connaissance des clientèles étrangères, en projets adaptés aux visiteurs bien particuliers que sont les touristes (Création, Vente et commercialisation de nouveaux produits ou de nouveaux services). Toutes compétences pour lesquelles est utile leur connaissance de la médiation  entre la »demande » et l’ »offre ».
• Une excellente lettre électronique permet aussi de vous abonner pour recevoir toute l’information  sur l’action culturelle : mailto:elisabeth.daumas@culture.gouv.fr

• Les musées se mettent aux blogs !

L’excellente équipe du Centre de Recherche sur la Culture et les musées a créé un blog d’information en muséologie et en muséographie : le blog .

http://www.formation-museographie-museologie.com/
Contact : Serge Chaumier, Professeur des universités, Directeur du CRCM. Centre de Recherche sur la Culture et les Musées

Université de Bourgogne
Ancienne Faculté des Lettres
36 rue Chabot-Charny
21 000 Dijon
tel 03 80 58 98 68
06 83 54 68 26

Plus classique :

Pour les questons juridiques, ou pour connaître les aides de l’Etat pour les « musées de France », ceux dont la qualité est  reconnue par l’Etat qui leur a donné ce label

www.culture.gouv.fr

Avec différentes rubriques sur le site : accès direct à vos contacts « Etat » de votre région (liste des DRAC, directions régionale du ministère, qui ont un responsable pour les musées); et accès à  la législation sur les musées.

Liste des expositions temporaires du service public de la culture : www.culture.fr, mais il existe d’autres sites, revues, émissions télé et sites Internet sur cette thématique.

Pour les expostions du service public et les galeries d’art contemporain, les Biennales,voir les  listes, par exemple,  sur la revue Le Journal des Arts, ou Beaux-arts Magazine, l’Oeil…).Bref, des magazines spécialisés dans l’évènementeil existent aussi!

Conclusion: il y a, en quelque sorte, une très bonne information sur les évènements organisés par les musées qui, souvent, créent leurs proipres sites à l’occasion des évènement importants. Par contre, il y a peu ou très peu, en France, comme dans d’autres pays,  d’informations pratiques, liant la visite culturelle, sur ces sites, aux joies du voyage (services proposés, hébergement, transports, restauration, gastronomie, autres découvertes, autres activités possibles, tarifs, réservation en ligne…) de façon claire et pratique.

Comme la majorité des touristes préparent leur visite du  Web, il faudrait faire quelques progrès, sans doute : davantage de photos des contenus du musée, des oeuvres, et des informations plus précises sur les services proposés, sur ceux que l’on trouvera à proximité et sur l’accès (Autres activités possibles, accès à des restaurants, hôtels, etc… Un plan et un aéroport, le renvoi sur le site de la SNCF ou sur l’ensemble des restaurants de la région sont-is suffisants  pour motiver le plus grand nombre des touristes, pour leur donner envie? )

Pour agrandir votre réseau, votre partenariat institutionnel:

• L’association  Générale des Conservateurs des Collections Publiques de France, qui a édité un numéro spécial de sa reue « MUSEES « sur le thème « Tourisme culturel et politiques tarifaires » paru en mai 2007 : ce numéro spécial comporte des articles sur les bonnes pratiques en matière de tourisme culturel, une vision de la prospective, une présentation de l’équipe, très brillante, très innovante, de la CTC, en Corse, ainsi que des expériences très riches, pour l’avenir, des régions interfrontalières (Catalogne, notamment). Contacts:

- Christophe Vital est le Président de l’AGCCPF

- Jean-Marc Olivesi est le Directeur des affaires culturelles et patrimoniales de la CTC de Corse.

• Pour les médiateurs, il existe une association nationale et un groupe de professionnels, les Passeurs de Culture, qui ont un site Internet.
• L’ICOM, International Council of Museum, une formidable organisation internationale, source de formation, d’information, de connaissances sur l’ensemble des musées du monde.

Il n’existe pas de document unique sur les chiffres du tourisme culturel ; toutefois on se reportera aux sites Internet des deux ministères concernés pour obtenir ces chiffres,ainsi qu’à leurs Services (DEPS, département des études, de la prospective et des statistiques du ministère de la culture) et/ou à ceux des collectivités territoriales, des Comités Départementaux du Tourisme, Comités Régionaux du Tourisme et Offices de Tourisme, pour les observatoires du Tourisme des régions ou des départements et de certaines communes.

Il est important de retenir que tous ces organismes publics collecteurs de données de fréquentation ne disposent – sauf à de rares exceptions – d’aucun moyen d’en vérifier ou d’en valider la sincérité. Derrière une apparente précision, les données déclaratives des sites et établissements culturels publics ou privés réceptifs de tourisme n’ont pas toujours l’objectivité requise (concurrence, obligations de résultats vis-à-vis des financeurs, etc…); elles ne sont pas non plus directement comparables, par exemple selon le mode de décompte et d’identification spécifique des entrées gratuites (plus de 30% en moyenne dans les musées de France). A l’instar des sondages, il est donc prudent de les exploiter en priorité comme des indicateurs de tendance et si possible à grande échelle. Par ailleurs, l’absence constante de véritable qualification de ces données statistiques (ex: typologie et démographie des publics) appauvrit notablement les interprétations que l’on pourrait en tirer.

• Mini chiffres clés est la version abrégée des chiffres-clés statistiques de la culture, réalisé par le Département des études de la prospective et des statistiques – DEPS.
• Le site du Ministère de la Culture est le site pour naviguer sur les informations concernant aussi les public de la culture, de l’économie de la culture.

En savoir plus

• Le Mémento du tourisme, excellent résumé des activités et de la fréquentation touristiques, qui peut être complété par des données plus fines, au niveau local (Comités régionaux et départementaux du Tourisme, par exemple). Ce mémento est téléchargeable gratuitement sur le site du tourisme : www.tourisme.gouv.fr
• L’attractivité de la France pour les clientèles étrangères: Etude IPSOS
• Voir aussi notre article, sur ce site, présentant les dix ouvrages incontournables pour découvrir ou connaître le tourisme culturel.

• Les « assidus » de la culture, quoique toujours très minoritaires en tourisme, ne devraient pas se tarir et devraient continuer à alimenter les destinations et les sites culturels de leur inlassable curiosité.
• Pour les « occasionnels » de la culture, la séquence culturelle « pimente » et valorise le séjour, lui donne une dimension mémorable et gratifiante, mais elle demeure en concurrence avec d’autres activités plus drôles, ou plus délassantes, ou moins éloignées, ou moins chères… La séquence culturelle n’est pas incontournable; elle fait l’objet d’un arbitrage; elle doit donc être séduisante.

Outre la dynamique du tourisme, on repère des tendances porteuses dans l’élargissement de l’offre sur des thématiques nouvelles

• plus scientifiques par exemple, ce qui attire un public masculin
• sur les jardins, qui séduisent les amateurs, Britanniques notamment
• sur l’art contemporain, dont certains jeunes et ressortissants des pays du Nord sont friands

Les nouvelles muséographies, qui ne touchent encore qu’un pourcentage très réduit de sites, sont également propres à attirer et retenir des publics nouveaux, notamment des familles, là une offre leur a été adaptée. On constate ainsi que, même sur le marché durablement porteur du tourisme, les efforts de l’offre doivent être considérables pour capter cette demande.

Claude Origet du Cluzeau

Quelles pistes pour se préparer au changement ?

On peut distinguer trois formes de niches pour l’innovation du tourisme culturel; celles qui sont directement liées au tourisme (courts–séjours, fin des saisonnalités, forte croissance des clientèles du luxe, croissance des pays émergents…).

Ces mutations obligent le tourisme et la culture à faire de nouvelles offres ou à réviser leurs façons de faire. Le marketing culturel a développé récemment un magnifique appareil théorique; les résultats des enquêtes, parus en Décembre 2006 dans la revue Espaces, témoignent d’une nouvelle dynamique des analyses, « La consommation culturelle a changé, les organisations culturelles s’adaptent. » Et des tendances lourdes des sociétés aujourd’hui mondialisées, comme l’Internet, le développement durable ou le GPS (pour ne plus jamais se perdre !) qui vont sans doute impacter techniquement les actions touristiques et culturelles, mais produire aussi des effets déjà perceptibles - personnalisation et demande de rencontres affinitaires, ou tourisme et culture « équitables » en tous points de la terre.

Enfin, quelques OVNI viennent parfois atterrir sur la plate-forme du tourisme culturel; les artistes revisitent les codes de l’hôtellerie, la gastronomie devient une expérience, les arts de la table et les MP3 s’invitent dans les déserts et un pavillon – chambre d’hôtel- est arrivé sur le toit d’un musée dans le ciel de Paris!

 Moins identitaires que nomades, ces mutations ne concernent qu’un tout petit pourcentage, aujourd’hui, de la production touristique et culturelle. Elles revoient cependant les formes traditionnelles du tourisme, celles d’une catégorie de touristes née à la fin du XIXè siècle. Le voyage était romantique, le patrimoine instructif et les musées un passage obligé, avec l’auberge et le long voyage en train…

Les professionnels du tourisme et de la culture peuvent répondre à cinq questions qui leur sont posées avec ces mutations des pratiques touristiques:

• Le tourisme culturel peut-il, dans chaque région, avec toutes ses capacités, mieux s’organiser pour que le continuum transport / hôtellerie / activités culturelles prenne forme ?
• L’évènementiel – festivals, Biennales, concerts, spectacle vivant – est la plus grande force du Tourisme culturel en Europe et dans le monde. Comment développer la fréquentation touristique de l’évènementiel culturel, ce que fait moins notre pays que les autres, donc?
• Peu d’expositions temporaires, peu de musées ou de monuments profitent de leur attractivité pour accueillir les « fanatiques », comme disent les canadiens, avec des forfaits plus avantageux, à tous points de vue, qu’un voyage compilé en petits lots (le transport, les hôtels, les restaurants, les monuments, musées, autres visites… ) ? Pendant ce temps-là, par ailleurs, la FNAC vend des forfaits, pour les week-ends,d’expositions/hôtel/transport… à nos voisins européens.
• Les professionnels de la culture, peu ou pas du tout formés au tourisme, au marketing, aux statistiques, ne profitent pas assez des données du tourisme; mieux connaître les clientèles existantes et surtout potentielles, renouveler les modèles économiques de « la visite culturelle » ou créer de nouveaux services, implanter de nouveaux investissements, participer au développement local. Tourisme et Culture ont des compétences complémentaires. Comment faire pour que les deux filières travaillent ensemble ?
• Enfin, toute une série de freins culturels ou institutionnels perdurent en France, ce qui n’est pas le cas des pays anglo-saxons, des pays du Nord de l’Europe, des Etats-Unis ou du Canada. Le premier frein est sans doute l’idée de trop nombreux acteurs qu’il faille souffrir pour découvrir la culture, que le confort et le plaisir seraient réservés aux parcs de loisirs. Accueil déficient, pas d’espaces pour se reposer, peu de choses pour se restaurer, des explications en langage savant. On exclue de facto les non-habitués (CSP+) mais aussi les jeunes, les familles, les personnes âgées, et 60 % des populations qui n’ont pas pu ou pas souhaité se doter d’une formation supérieure en histoire ou en histoire de l’art, pour comprendre les expositions sur des thèmes de plus en plus pointus, concurrence entre professionnels de la culture oblige. Quelles opportunités pour répondre à ces freins?
• D’autres menaces, d’autre questions, qui, par bonheur, ont toutes des solutions, essentiellement des réponses possibles à une demande non satisfaite. Par exemple: :

A quand le repérage et la généralisation des très bonnes pratiques ? A quand un grand site pour enfants par région, type La Villette ? A quand un grand circuit sur l’histoire et l’identité d’une région, d’un pays, d’une ville, types Terres Catalanes ou la MCUR de l’Ile de la Réunion ? A quand une série d’expériences Art Contemporain / Tourisme et Paysage, comme celles d’ Estuaire Nantes<> Saint Nazaire, ailleurs, en France ?
Quelques objectifs nouveaux, en effet,  sont apparus pour le tourisme culturel  ces dernières années, tels que:

• Aller jusqu’à l’Art et à la Culture d’aujourd’hui
• Permettre des rencontres avec les habitants, des intermédiations
• Eprouver les représentations fausses, les préjugés divers sur les touristes (les hordes forcément sauvages ou incultes !) à travers la création de produits intelligents et agréables, à comprendre plutôt qu’à apprendre
• Investir dans les lieux adaptés aux enfants, aux familles

Voilà de nouvelles pistes croisées qui devraient assurer un développement économique et culturel.

Conclusion

Les publics de proximité ont actuellement et depuis 20 ans la totale priorité des politiques culturelles de l’Etat et des collectivités territoriales. Pourtant, ente 60 et 80 % des publics de la culture sont des touristes. Une bonne moitié des monuments, musées, sites archéologiques et évènements réussissent leur accueil touristique. Lequel profite à leurs recherches, à leurs missions  scientifiques, à la conservation, à la restauration des oeuvres ou des monuments, aux publications, et aux publics de proximité!

Pour les autres, espérons que le scénario suivant  n’aura jamais lieu : que ces lieux, qui n’ont pas de prix mais un coût, refusent de  répondre ou sont indifférents à la demande touristique , et il y a fort à parier que la désaffection des publics pour les lieux culturels « parcours du combattant » ne résisteront pas à la concurrence de lieux ou d’activités plus agréables.

On ne peut pourtant imaginer une France où seuls les grands musées et monuments phares, ou lieux de mémoire, bien gérés et accueillant parfaitement leurs publics, survivraient et se développeraient.

Pour en savoir plus

• Lire l’ouvrage du sociologue Jean-Didier Urbain, l’Idiot du Voyage, 2003. Cette présentation de la détestation des touristes, aujourd’hui comme hier, est très savante et drôle. Ne plus être touriste, redevenir le voyageur! Des hordes, des chiens, des rats : tous les qualificatifs du « Touriste » sont anaysés leurs causes étudiées. Enfin les nouvelles tendances, le voyage de l’extrême, ou insolite, le voyage personnalisé, bref, les antidotes à cette maladie preque honteuse, le touriste n’ont pas de secret pour l’auteur.
• L’Observatoire Régional du Tourisme d’Alsace réalise une très bonne veille et communique très souvent d’excellentes informations sur des études ou rapports très intéressants pour le tourisme en France et à l’étranger. Il suffit de s’inscrire sur le site pour s’abonner à leur revue en ligne.
  A titre d’exemple, pour la parution d’une étude CREDOC d’Avril 2008 sur les comportements du touriste consommateur.
• Le Crédoc a effectué cette étude et met en avant le pouvoir d’achat, les dépenses, les besoins, les attentes des consommateurs.
  Vous pouvez retrouver cette étude en cliquant sur le lien http://www.clicalsace.com/medias/anciens-doc/1342.pdf?highlight=credoc

Comité Régional du Tourisme
Observatoire Régional du Tourisme
Tel : + 33 3 89 24 73 65 – Fax : + 33 3 89 24 73 66
www.tourisme-alsace.com 

Le désir de rencontrer les habitants, de voir la ville à travers leur regard, leurs paroles, leurs comportements se confirme. Ne plus être un touriste, il est vrai, est la tentation, parfois la seule façon d’envisager un séjour. Car le « touriste » est le symbole d’une occupation plus ou moins violente d’un sol il ne peut visiter qu’avec de superficialité du regard, qui font que tous les pays, toutes les civilisations seraient interchangeables. Car le Touriste a un défaut majeur qui l’empêche de comprendre et d’avoir une certaine empathie avec les lieux et les habitants; il est pressé, il comprend rarement la langue locale et ne peut s’exprimer, et il vit, même en court séjour, dans les lieux de séjour et de restauration « hors sol » que sont les hôtels et les restaurants. Passer du statut de touriste à celui de « parisien », new-yorkais ou londonien est tout de même plus gratifiant.

Ces exemples urbains succèdent à des pratiques et comportements courants, depuis des décennies, des touristes européens à la campagne, en zones rurale, littorales : le camping, puis les chambres d’hôtes et autres gîtes conviviaux ont tout de même initié cette demande (ce besoin ?) de rencontrer les habitants pour mieux s’approprier leur culture, leur us et coutumes! Aux Etats Unis, on attribuera aussi l’antériorité du tourisme pour « connaître le pays en rencontrant ses habitants  » à un transport, le fameux Bus Greyhound, dans les années 60.

• Fréquenter la population locale pour ne plus être un touriste, so chic!

D’autres exemples :

• Rencontrer les français en milieu urbain; citons par exemple la campagne de publicité pour les touristes anglais, qui vous invitait à devenir parisien en apprenant les quelques typicités locales avant votre départ (modes, tics français)
• Campagne de promotion touristique « C’est so Paris » ! Article publié le 5 décembre 2006

La Région Ile de France a lancé en 2006 une campagne de promotion touristique à l’attention des Britanniques autour de l’autodérision et de l’humour; « C’est so Paris »

Une région-musée, des franciliens un brin snobinards… Les clichés qui font la réputation de l’Île-de-de-France sont au cœur de la campagne de promotion que lance le Comité Régional de Tourisme à l’attention des Britanniques.

À grand renfort d’humour donc, la campagne « C’est so Paris » développe l’idée que l’Île-de-France mérite la visite tant pour ses musées que pour ses événements culturels et sportifs; et que, malgré certaines apparences, les Franciliens sont des hôtes formidables.
Pour convaincre les Londoniens, la campagne de plus de 130 affiches en format panoramique est renforcée par un dispositif de cartes postales diffusées dans près de 300 pubs et bars londoniens. Les internautes ne sont pas en reste; le site internet « cestsoparis.com » relaie la campagne et propose une truculente rubrique d’astuces et conseils pour que les Britanniques rentrent dans la peau des Parisiens lors de leur séjour dans la région.

 Hélas, ce site n’existe plus, il a été ouvert le temps de la campagne promotionnelle.

Voici d’autres exemples de sites touristiques à la recherche de nouvelles pratiques touristiques ou de nouvelles activités:

• Sur ce même ton décalé, ce sont développés des sites pour la Corrèze, l’Auvergne (www.lesurbanophiles.com), la Normandie…
• Les nouveaux bénévoles, prêts, en France et à l’étranger, à vous faire rencontrer la France en vous accompagnant « comme à la maison ».
  Il est intéressant de voir, sur le site ci-dessous, que le « moteur » des bénévoles est, lui aussi, de « faire des rencontres » avec les hôtes étrangers. Un monde idyllique?
  http://www.parisiendunjour.fr/
• Au Japon, des « anges gardiens » jouent aussi ce rôle d’accompagnateur, doublé d’une plus grande sécurité pour le touriste, redevenu Le Voyageur; Le Travel Angel, l’ami japonais dédié au voyageur.
• Le « Travel Angel » a été choisi par Vivre Le Japon pour sa gentillesse, son sens pratique et son plaisir à faire partager la culture de son pays. Dès votre arrivée, il se consacre à faire découvrir au voyageur l’organisation d’une maison traditionnelle japonaise, les commerces et restaurants du quartier, les produits du marché, les échoppes, le fonctionnement des transports en commun…

Tout le reste du séjour, il est joignable par téléphone. Comme le ferait un ami, il peut ainsi donner rapidement toute information utile au séjour, aider à se repérer, recommander un restaurant ou un site privilégié à découvrir.

S’il le souhaite, le voyageur peut également convenir de passer avec lui un moment supplémentaire que ce soit pour s’initier à la gastronomie japonaise à l’occasion d’un repas, passer une soirée à découvrir Kyoto, ou simplement découvrir des endroits inédits en savante compagnie. Ces prestations complémentaires supposent la disponibilité et l’accord du travel angel. Prévoir un défraiement.

• Au Japon , aussi, Christophe de Chassey a trouvé ces alternatives à la visite des sites et du patrimoine classique, sur le site Vivre le Japon.
  Que peut-on faire à Kyoto en dehors de la visite des sites et des monuments ?
• aller chanter dans un karaoké
• s’initier à la calligraphie, à la poterie et à l’ ikebana
• aller chiner chez les brocanteurs
• faire du vélo
• rencontrer les japonais dans leur plus simple appareil aux sources thermales
• assister à une compétition sportive de sumo ou de base-ball
• tenter sa chance au pachinko
• faire du jogging sur les berges de la rivière Kamo
• faire une randonnée dans la Montagne Hiei
• aller goûter le restaurant universitaire japonais
• se lever de bonne heure et assister à un office dans un petit temple près de chez vous
• faire du golf
• faire du bateau à voile dans le lac Biwa
• faire de la planche à voile
• faire du ski l’hiver à Shiga

Evelyne Lehalle